De 13 mest kriminellt förbislade indierna och utländska filmerna från 2015

1. 'Andas' (dir. Mélanie Laurent)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/BREATHtrailer.mp4
Skådespelersvakt-regissören Mélanie Lorsons andra funktion är 'Mean Girls' för arthusmassan. Baserat på Anne-Sophie Brasmes roman med samma namn, fokuserar Lorsons film på ett par oberoende franska skolflickor som blir snabba vänner på den typen av konsumtiva och tvångsmässiga sätt som bör se bekanta för många tittare. När hennes förhållande till den vilda Sarah (Lou de Laage) börjar erodera börjar Charlie (Josephine Japy) att smulas på spektakulärt oroande sätt. Laurent spikar naturen av kvinnliga vänskap, från passionen och spänningen för nygrundat släktskap och identitet till den djupa sorg när saker och ting går fel. Loresons psykologiska inslag driver filmen in i något mycket oväntat territorium. Det som börjar när en snabb vänskap och intimt systerskap förvandlas långsamt till en psykologisk kamp för överlägsenhet, och Laurent utmärker sig för att få liv i de nervösa teman av svartsjuka och förråd genom en känslig visuell och ljudpalett. Zack Sharf



LÄS MER: De 10 bästa distribuerade filmerna 2015 enligt Indiewires filmkritiker

2. 'Om Elly' (dir. Asghar Farhadi)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/AboutElly.mp4
De bästa mysterierna är inte spännande för deras brottlösande förmågor eller plottvridningar. Istället investerar ett stort mysterium i sina karaktärer; spänningen framträder från det okännliga med människans natur. Även om 'Om Elly' är berättelsen om en saknad person, är frågorna kring försvinnandet, oavsett förvirrande, sekundära. Den iranska regissören Asghar Farhadi - vars mästerliga Oscar-prisbelönta 'En separation' också bebodde den psykologiska upplevelsen i sitt lands samhälle - är intresserad av krusande effekter av evenemanget. Den starka ensemblesrollen levererar alla spännande föreställningar när deras interpersonliga band börjar slippa och så småningom demonteras. Ellys försvinnande blir en spruten spegel av den iranska kulturen, där man utsätter ett inneboende misstro mot kvinnor och andra fula sanningar. Emily Buder





älskar netflix recension

3. ”The Keeping Room” (dir. Daniel Barber)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/The_keeping_room.mp4
Beläget på landsbygden söder om 1865, 'The Keeping Room' utspelar sig i de sista ögonblicken av inbördeskriget när norra trupper fortskrider mot seger. Men dessa händelser äger rum långt bortom medvetenheten om de tre kvinnorna i centrum: Augusta (Brit Marling), hennes tonårssyster Louise (Hailee Steinfeld) och deras slav Mad (Muna Otaru). Eftersom alla män i deras liv försvann för länge sedan på slagfältet, finns kvinnorna i en statisk värld och väntar på en frälsning som de har börjat inse att aldrig kommer att komma. Tentely regisserad av Daniel Barber (”Harry Brown”), ”The Keeping Room” sker nästan helt i gränserna till en karg i South Carolina gård, men den är tät med fysisk aktivitet och större implikationer om kön, ras och amerikansk framsteg. Åtgärden har den paranoida intensiteten hos en grym Peckinpah-västra, men Barber utvecklar den genom en progressiv historisk lins som ligger i förgrunden för dess originalitet. Zack Sharf

4. ”Jordens salt” (dir. Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/TSOTETrailer.mp4
Sebastião Salgado har ägnat mycket av sitt liv åt den konstgjorda dokumentationen av mänskligt lidande i ett försök att, med sina egna ord, 'vittna om det mänskliga tillståndet.' 'Jordens salt' vittnar om frukten av Salgados arbete: fantastiska svartvita bilder som går igenom många nyanser av mänskligheten, från en infernal guldgruva i Brasilien till den upprivande Sahel-torka där en miljon flyktingar svält till döds. Salgados fotografi framkallar en spöklik skuldkänsla: inom de fantastiska och häpnadsväckande bilderna, försökspersonerna, av vilka många befinner sig i döden och smärta, ber om hjälp med det sista värdet som finns tillgängligt för dem. Emily Buder

hur man regisserar en film

5. 'Pojken' (reg. Craig Macneill)

Vad gör en mördare: natur eller vårda '> 6. “Wild Tales” (dir. Damián Szifron)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/WildTales.mp4
Damián Szifrons brännande satire anlände till USA i år och antog ett vildt angrepp på samtida argentinska samhället som spetter klass och könsfördomar genom en serie sjukliga segment som är levande med mörk humor. Filmen har utvecklats kring sex distinkta berättelser om surrealistiska showdowns och hämndsplott och har nyanser av Pedro Almodovars snygga blandning av komedi och melodrama, men utvecklas mer än en Buñuel-komedi på hastighet, som växer från en skit-inducerande instans till en annan. Varje kapitel i 'Wild Tales' åberopar någon aspekt av hämnd, även om det enda konsekventa elementet är en fantastisk känsla av produktionsvärden. Medan dess ganska stora antal explosioner, blodiga slagsmål och stuntarbete kan antyda något annat, har filmen mycket på sitt sinne och subversivt avslöjar de bakåtriktade sociala konstruktionerna och byråkratiska hang-ups i samtida Argentina. Tack vare fluidredigering och kamerarbete håller filmens polerade kvalitet samman polemik. Zack Sharf

7. ”6 år” (dir. Hannah Fidell)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/6%20YEARS%20Trailer%20%28Taissa%20Farmiga%2C%20Ben%20Rosenfield%20-%20ROMANCE%29.mp4
I 'Blue Valentine' -följden följer Hannah Fidells känsliga tvåhandare Dan (Ben Rosenfield) och Melanie (Taissa Farmiga) högskola när de upptäcker sprickor i sexårsförhållandet, vilket resulterar i en utmattande och slutligen giftig process av avslag. Rosenfield och Farmigas helt improviserade föreställningar är hjärtskärande; i varje scen blir relationens upplösning mer och mer tydlig, men ansvarsplatsen blir allt mer komplex. Vem har skylden när ingen av parterna är tillräckligt starka för att utlösa honom eller sig själv från den unga kärlekens strömmar? Emily Buder

conan i ghana

8. 'Alleluia' (Fabrice Du Welz)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/ALLELUIA-OfficialTrailer.mp4
Inspirerat av 'Lonely Hearts Killers' på 1970-talet spelar den fjärde funktionen från den belgiska skribent-regissören Fabrice Du Welz som en förförisk visceral mardröm. Filmen följer en isolerad kvinna, Gloria (Lola Dueñas), vars stränga önskan efter en professionell hustler (Laurent Lucas) leder henne till hjälp i hans onda mordhandlingar. Berättelsen kan låta som en urban legend du har sett förut, men Du Welz utförande av materialet är allt annat än rutinmässigt. Genom att utforska sin huvudpersons tankesätt genom att visualisera hennes upptäckta psyke i sin estetik ersätter Du Welz billiga spänningar med en mer experimentell och beräknad känsla av eskalerande intern tortyr. Som ett resultat verkar ”Alleluia” mer hemma i skräckatmosfären på 1970-talet än på dagens genormarknad. Det är verkligen bra chocker. Zack Sharf

9. 'Vad vi gör i skuggorna' (dir. Jemaine Clement, Taika Waititi)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/WhatWeDoTrailer.mp4
Detta är årets bästa komedi, bar none. Det absurde antagandet, 'Real World' som ligger i en vampyrgård full av rumskamrater i åldrarna 180 till 8 000 år, är perfekt anpassad till en deadpan mockumentary ton som finner den blodsugande klanen som kretsar över rätter, varulvar och damer. Clement och Waititis löjliga gags och återuppringningar smälter samman till ett smart, skrattande högt lustigt äventyr. Emily Buder

10. “Felt” (dir. Jason Banker)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/FELT_THEATRICAL-HD%201080p.mp4
'Felt', Jason Bankers visceral skräck-thriller, konstnären Amy Everson spelar i sin egen sanna historia som en kvinna som hanterar ett tidigare sexuellt trauma genom att skapa ett grotesk kostymt alter ego som återanvänder den manliga formen. Samtidigt som hon omfamnar denna sida av hennes bemyndigande Amy att vara orädd och att skydda sig själv, tar det snart ett eget liv och slitsar mot henne efter att hon blir vän med en till synes bra kille. Genom att utforska sexualitet och bekämpa våldtäktskultur, resulterar filmen i ett kraftfullt feministiskt uttalande om helheten för kvinnlig sårbarhet och de sätt på vilka den förändras och skadas av manlig aggression och överlägsenhet. Zack Sharf

11. 'People Places Things' (dir. James C. Strouse)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/peopleplacesthings-tlr1_h1080p.mp4
Förankrat av en stellar cast och ett lustigt manus, regissören Jim C. Strouse balanserar dramatiska element med snabbklädda komedi i den vinnande 'People Places Things.' Filmens hjärta är föreställningen av Jemaine Clement ('Flight of The Conchords') ) som Will Henry, en deprimerad grafisk romanförfattare och ensamstående far som försöker sätta ihop sitt liv igen efter att ha fångat sin fru som lurade på honom på sina tvillingsdöttrar födelsedag. Filmen skjuts på intima platser i hela New York och upprätthåller en grund och personlig känsla. Det hålls samman av vackra konstverk som fungerar både som en klagningsmekanism för vilja och insikt i hans outtalade känslor, eftersom han känner att en mur byggs mellan honom och hans familj. Oupphörligt underhållande, vittig och sentimental, 'människor, platser, saker' talar till många känslor på en gång. Zack Sharf

12. 'Avrenning' (dir. Kimberly Levin)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Runoff_Official_Trailer.mp4
Kanske den mest synliga filmen på den här listan, Kimberly Levins fängslande drama i förgrunden för vår tids viktigaste moraliska dilemma. Betty, en ung mamma som äger och driver en lantgård, konfronteras med en Faustisk affär som kommer att se henne överge sin miljöetik för att rädda hennes försörjning. Föregången till beslutet förverkligas i gripande, relatabla slag som ger tittaren in i kvandären mot oss alla på ett eller annat sätt: Lever vi våra liv för oss själva eller för våra barnbarn och jordens framtid? Som sådan förtjänar den här första regissörens insats att ses. Emily Buder

13. “Fem stjärnor” (reg. Keith Miller)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Five_star_trailer.mp4
Keith Millers 'Femstjärna' är inställd bland gänglivets faror i Brooklyn-bostadsprojekten, efter en livslång medlem av Bloods när han tar sonen till sin dödade mentor under sina vingar och verserar honom i gatukoderna. Miller, som ofta är sensationaliserad på storskärmen, har fått ett utmärkt uttalande för att ha förverkligat en realistisk realism till förfarandet, och gått så långt som att använda icke-skådespelare som är faktiska tidigare gängmedlemmar som riffar på sina egna liv. Resultatet är en film som skapar en nästan dokumentär känsla för sin berättande struktur, som gör suddig gränsen mellan fiktion och verklighet för ett kraftfullt gängdrama som utnyttjar större sanningar om dess verkliga värld. Zack Sharf



LÄS MER: De bästa 15 filmerna 2015 enligt Indiewires filmkritiker



top mind böjande filmer


Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare