10 konstiga animerade filmer

Nästan varje vecka verkar det som om det finns en ny animerad film som släpps till multiplexerna (många av dem i det kostsamma och irriterande 3D-formatet), så det krävs en speciell typ av film för att bryta ut det (mestadels) datoranimerade paketet. Därför är det så trevligt att rapportera att 'Rango', Gore Verbinskis surrealistiska spaghetti western (som är Johnny Depp som en kameleon som letar efter sin identitet), är djupt konstig. Det är den här egenskapen, tillsammans med dess underbara käkeuttagande animering, som gör att den sticker ut, högt och stolt, och borde säkerställa ett långt och fruktbart liv (om inte omedelbar kommersiell framgång och / eller acceptans).



Vi har bestämt oss för att titta tillbaka på de oddboll-animationspärlor som har spritat tecknade landskapet genom åren, mest innan Disney-animerade musikaler, Pixar-underverk på den goda sidan, och pop kulturellt kunniga DreamWorks-pris på det dåliga, dominerade multiplexer. Förhoppningsvis kommer 'Rango' att möjliggöra mer variation på marknaden (dess PG-rating driver redan vissa gränser). Det är mycket bra att den så stolt låter sin freak flagga flyga. Här är några av våra favoriter från åren som gått.

“; Gul ubåt ”; (1968)
För all sin hallucinogena trippiness, som gör den till en favorit för sena natten tokers, 'Yellow Submarine' uthärdar tack vare dess inneboende sötma, som ett tidigt animerat 'Sesame Street' -segment gått från rälsen. Istället för att försöka bedöma filmen utifrån någon form av berättigande sammanhängande eller berättande berättelse (som i princip handlar om sig själva med Blue Meanies, ett band av monströsa kretiner och deras angrepp på fri vilja, fantasi och allmän grooviness - allt det animerade Beatles står för), filmen fungerar bäst som en slags jukebox-musikal, fullspäckad med referenser till bandet och deras låtskrivning (även om musikerna själva bara var minimalt involverade). Animeringen, för all dess primära råhet, har en lätt åtnjutad charm, med en blommakraft-likhet med karaktärernas rörelse (och det titulära undervattensfordonet). Årtionden innan Julie Taymors katastrofala ”Över universum”, ”Yellow Submarine” var ett mer vältalande kärleksbrev till Beatles lore och misscellanea, och ett helvetet mycket roligare att titta på.



“; Pesthundarna ”; (1982)
Hundälskare, överge allt hopp, ni som kommer in här. Baserat på romanen av Richard Adams, som tidigare skrev “; Watership Down, ”; och regisserad av Martin Rosen, som också stod bakom den animerade versionen av Adams tidigare kanindrivna blodfest, “; The Plague Dogs ”; avser en hundduo som flyr från ett djurförsök. Medan vi misstänker att de inte har mycket tid att leva (en av dem sportar en delvis utsatt skalle), jagas de av brottsbekämpande myndigheter som tror att hundarna bär en sjukdom. Trots underbara storybook-animering och starkt röstarbete av John Hurt och Christopher Benjamin, “; The Plague Dogs ”; verkar huvudsakligen intresserad av hundarnas möjliga meningslösa försök att överleva en annan dag trots ett okänt territorium och osäkerhet om mat, med det odödliga löfte om en säker fristad precis över horisonten. Se upp för en av de mest själskrävande avslut som du sannolikt kommer att se i någon animerad film någonsin.



“Spirited Away” (2001)
För åtminstone västerländska ögon är inget av Hayao Miyazakis verk exakt rakt fram: Plottar för Studio Ghibli-bilder inkluderar barn som blir vän med skogsnär i Japan efterkrigstid, en häxa som startar en kurirtjänst och ett antifascistiskt tvåplan pilot som har förvandlats till en gris. Men lätt var hans mest snedställda verk, 'Spirited Away', lyckligtvis också hans mest hyllade (vinna Golden Bear och en Oscar för bästa animerade funktion) och mest kommersiellt framgångsrik. Tio år gamla Chihiro börjar, om än kort, i den verkliga världen, över en övergiven nöjespark och ser sina föräldrar förvandlas till grisar framför ögonen. Hennes namn stulas sedan av en häxa, hon blir vän med en pojke som faktiskt är en drake, räddar honom från pappersfåglar och får honom att hosta en snigel. Och det är bara första halvlek. Bilden är verkligen extraordinär (vi har knappt skrapat ytan), men det fungerar allt till ett syfte - en av de mest riktigt rörande berättelserna från 'age in Wonderland', och kanske till och med trippierare än Lewis Carrols berättelse.

“; Fantastisk planet ”; (1973)
Nu är här en film som kysser idén om outlandiska kultfilmer på munnen. Regissör René Laloux och konstnären Roland Topor samarbetar för denna korta och konstiga sci-fi och kräver både uppmärksamhet och tolkning när de njuter av sina (aldrig tvingade) bat-shit-sätt. På en främmande planet odlas människor (känd som Ohms) av en främmande ras känd som Draags, som är jätte spirituella varelser som antingen håller Ohms som husdjur eller förbjuder dem från sin civilisation med en tillfällig utrotningscykel. Berättelsen följer pet Ohm Terr som slutar lära sig Draag-kulturen och fly till naturen, sprider sin visdom till en ovillig och religiös stam. Laloux, som en proffs, håller dialogen till ett minimum och gör det konstigt att tala för sig själv (istället för den nu alltför vanliga 'newbie' karaktären, som måste ha allt förklarat för dem ala Ellen Page i 'Inception'), med fokus om de två samhällets ritualer och relationer med varandra och djurlivet. Det finns några brännande metaforer här, definitivt, men om det inte är din kopp te, innehåller den förmodligen det största ljudspåret någonsin. Dessutom, kille, du kan helt bli bakad till den.

“; Heavy Metal ”; (1981)
Omprövande 'Heavy Metal', som nyligen tog sig till det härliga Blu-ray-högupplösta formatet, vilket blir mycket uppenbart är påverkan som den andra berättelsen i den lösa, bröst-och-blodantologin (baserad på kultvetenskapen) fi-tidningen på samma tid), hade på Luc Bessons 'The Fifth Element.' Det, liksom 'Element', centrerar runt en grov, på ett oöverträffat gängat taxichaufför i New York (Richard Romanus) som snubblar över en vacker flicka med en hemligt och omedvetet blir hennes allierade. Resten av filmen förblir ganska cool (det är snyggt att se konstverk av ikoner som Richard Corben, uppe på skärmen, flytta runt), men den herky-ryckiga animeringsstilen är ofta för skissartad för att kunna njutas fullt ut. En del av detta beror på filmens billighet, en annan del på grund av ofta rotoskoperade bilder (typ av en tidig filminspelning), men mycket av det har att göra med attityden 'Heavy Metal' - källmaterialet var definitivt 100 % 'Knulla dig', varför ska filmen vara annorlunda?

“Coonskin” (1975)
Slipande, aggressiva och förbjudna, ompaketerade och från och med nu blockerade från massmediaförbrukning, Ralph Bakshi & ss banbrytande blandning av animerad och levande actionfilm avser tre afroamerikanska djur som stiger upp kriminella i Harlem. När de tar på sig folkmassan och krokiga brottsbekämpande tjänstemän flyter trioen från live action till animering, när de går genom afroamerikansk historia och ikonografi och utnyttjar rasistiska karikaturer från den sena tjugonde århundradets svarta man. Det visar hur djupt inbyggda i vårt samhälle de bilder som är tappade i filmen när du tittar på “; Coonskin ”; idag och inse hur lite som faktiskt har förändrats, vilket talar dåligt till det amerikanska samhället lika mycket som det gör till en av Bakshis bästa och mest konfronterande verk.

“; Mark Twains äventyr ”; (1986)
Vid någon tidpunkt för inte så länge sedan gjorde ett nyfikna klipp rundor på internet, ett som involverade tre lera-mödda barn och en varelse som talade om döden, människans ändlösa och några andra oroande tankeväckande ämnen i en läskig röst. Helt enkelt betecknad “; förbjudet från TV, ”; rutinerade veterinärer var snabba att påpeka att det var en sekvens från Will Vintons 1986 'The Adventures of Mark Twain', den första spelfilmen som var helt lera-animerad. I den här berättelsen lyfter Twain-legenderna Tom Sawyer, Huck Finn och Becky Thatcher en tur på författarens luftskip när han åker på en kollisionskurs mot Haleys komet och möter olika utföranden av hans filosofi på vägen. Ingenting i filmen är lika oroande konstigt som klippet ovan (vissa TV-sändningar gick till och med så långt som att skära ut det från sändningen), men gör inga misstag: det är väldigt en sur resa, från den sneda husdyrgrodan till utvidgad berättelse om Adam & Eva, som alla kulminerade med att Twain mötte sin 'mörka' hälft. Det är en gammal skatt som är värd att besöka, nykter eller inte.

“; Tune ”; (1992)
Visst någon av Bill Plymptons animerade funktioner skulle passa bekvämt på listan, men det är hans bisarra musikaliska debut som förblir närmast hjärtat. Efter låtskrivaren Del på en strävan efter att skriva den perfekta låten i hopp om att imponera på både chef och huvudpress, tar filmskaparen alla tillfällen i denna charmiga samling vignetter för att visa upp rena konstigheter, med några fängslande låtar som kastas in för bra mesaure. Plympton (alias mannen som släppte av Disney) har ofta förtalats (orättvist) för att ha en rå stil, men de som är mindre snabba att avfärda hans lo-fi-känslighet kommer att hitta mycket att uppskatta, särskilt i hans förmåga att illustrera transformationer och den unika tonen hans stil ger. 'Tune' är helt vild, drivet av en ungdomlig önskan som fortfarande känns fräsch och rolig nästan två decennier senare. Plus, hur kan du inte älska en film som visar den här typen av komisk geni?

“; The Haunted World of El Superbeasto ”; (2009)
Om du någonsin har haft benägenheten att knäcka Rob Zombie's skalle och kika inuti (och lord vet att många av oss gjorde efter 'Halloween'), spara dig själv besväret och bara titta på 'The Haunted World of El Superbeasto' istället. Kalamitisk till nästan obegriplighet, filmen äger rum i en alternativ verklighet där varje skräckspök, spöke och nykter bor - John Hurt från 'Alien' sitter vid en bar bredvid Jack Nicholson från 'The Shining', den typen sak. Vår hjälte, El Superbeasto (Tom Papa, som också skrev med filmen), är en regissör och före detta brottare. Han arbetar tillsammans med sin syster, Suzi-X (Sheri Moon-Zombie), en rumpa-sparkande vixen, medan de arbetar för att få ner den skurkiga dr. Satan (Paul Giamatti). 'Superbeasto' fungerar som ett filmkompendium till Rob Zombie oeuvre - karaktärer från 'The Devil's Rejects', hans 'Halloween'-remake, till och med den faux nazistiska exploateringsvagnen som han kokade upp för 'Grindhouse', allt växer upp. Det är ett mini-mästerverk och den enda samtida filmen som verkligen framkallar den galna andan hos Ralph Bakshi.

“; En skanner mörkt ”; (2006)
Richard Linklaters andra (och låt oss vara ärliga här, förmodligen sista) animerade funktionen till stor del undviker de intellektuella booby-fällorna som höll 'Waking Life' från att vara, du vet, underhållande. I stället för att mållös stoner filosofera, valde Linklater en Philip K. Dick-roman om en narkotikamyndighet (Keanu Reeves) som blir gisslan för sitt eget beroende. Lika hjärtskärande som det är spännande, den luftiga, impresjonistiska rotoskoperade animationen är den perfekta passformen för materialet: när karaktärerna känner sig oroliga eller höga, kraschar animationen i enlighet därmed. Men den största brådskan är 'klädesdräkten', en förklädnad som agenterna använder för att dölja sina identiteter. En ständigt skiftande massa (en 'vag oskärpa', som en karaktär i filmen säger), det är, liksom filmen, omöjligt att fastna … eller ta bort ögonen.

Honorable Mentions: Det finns några uppenbara undantag här som vi har missat, och några mer dumma bilder. 'Pink Floyd's The Wall' är ganska långtgående men det är inte helt animerat och om du, som den här författaren, inte riktigt kan stå varken bandet eller (med några undantag) Alan Parker, är det inte den enklaste klockan. 'Watership Down', liksom dess mindre kända efterträdare ovan, är saker av mardrömmar; inte konstigt så mycket som störande, men ändå kraftfulla grejer.

'Fritz The Cat' är det mest kända av Ralph Bakshis verk - det är (väldigt lite) mindre provocerande än 'Coonskin' och håller fortfarande bra. Och lita på oss, du har inte sett det förrän du har sett det när du var under påverkan och projiceras sida vid sida med 'The Wizard of Oz' i ett lager i Skottland. Av allt av sena Satoshi Kons arbete kan “Paprika” vara det konstiga, ett visuellt fantastiskt drömmbild som Manga-nördar kommer att glädja sig av att berätta att Christopher Nolan rippade för ”Inception” (även om det är utöver den grundläggande förutsättningen och ett par av liknande bilder har de två filmerna lite gemensamt).

På den mer otydliga sidan av spektrumet är det inte helt förvånande att musiken 'Shinbone Alley' inte lyckades fånga, eftersom det är som det handlar om en poet som reinkarneras som en kackerlacka efter att han begick självmord, men det är fortfarande en underhållande Kolla på. 'Light Years', från den franska animatören Rene Laloux, är ungefär lika konstig som du kan förvänta dig en science-fiction-bild med Glenn Close som den vingledda ledaren i ett utopiskt samhälle, medan kubanska flickan 'Vampires in Havana' i princip är den Hanna-Barbera version av 'True Blood.' Det finns mycket mer av Bill Plymptons arbete att kolla också; både 'I Married A Strange Person!' och 'Mutant Aliens' är definitivt värda att titta på om du gillar 'The Tune.' - Drew Taylor, Gabe Toro, Christopher Bell, Oli Lyttelton



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare