10 väsentliga filmer om konstgjord intelligens

Mitt i vår spänning för den här veckans frisläppande av Alex Garland’; s “;Ex Machina”; (vilket är fantastiskt och recenserat här), det träffade oss: 2015 vattnar med konstgjord intelligensfilmer. Singulariteten är inte långt borta och denna svullnad har praktiskt taget kommit ut ur ingenstans, med förra årets fantastiska Disney-hit “;Stor hjälte 6, ”; det katastrofala Johnny Depp fordon 'Överskridande, ”Och 2013: s brittiska indie-sovande “;Maskinen”; vilket motsvarar det mesta av vad subgenre har haft att erbjuda under decenniet hittills (men inte Allt, som vi nämner). Som ett sätt att kompensera för detta mänskliga misstag kommer 2015 att bli mycket mer konstgjord och intelligent lutande, med temat fylligt i en mängd olika mainstream- och indie-sci-fi-filmer.



Vi har redan sett “;Chappie”; (eller vi har sett det så att du inte behöver det, även om vissa av oss tyckte att det var onödigt förnedrat av kritikerna). Den här veckan kommer nämnda Garland-film, och kommer snart är Joss Whedon’; s “;Avengers: Ålder av Ultron. ”; Glöm inte att “;Terminator”; är tillbaka i år, med ‘Genisys’; kommer till teatrar på sommaren. Inte tillräckligt? Temat kommer att ha lämplig representation på den lilla skärmen i form av Jonathan Nolan’; s “;Westworld, ”; premiär på HBO senare under året.

amerikansk skräckhistoria cirkusen

Det är lika bra tid som alla att prata om A.I. filmer som vi anser vara väsentligt att titta på undergenre ’; s bibliotek. Observera att den här artikeln handlar om A.I. filmer, inte A.I. tecken, så alla er fans av C3PO, Ash, Data, Gunslinger och så vidare bör begränsa det här raset på Internet. Kanske en dag i en inte alltför avlägsen framtid pratar vi om vår favorit A.I. tecken.



Under tiden inbjuder vi dig att ladda ner denna lista med 10 viktiga A.I. filmer i dina stordatorer och mata in dina tankar i det avsedda avsnittet.



“;2001: A Space Odyssey”; (1968)
Vissa saker i livet är verkligen omöjliga. Diskuterar A.I. filmer utan att nämna Stanley Kubrick’; s “; 2001: A Space Odyssey ”; är där uppe bredvid att nysa med ögonen öppna. Ett uppenbart val sätt innan den här funktionen till och med gick in i embryon scenen, ‘ 2001 ’; tros vara de quintessential sci-fi film av nästan vem som helst med kunskap om ämnet. Filmen är uppdelad i fyra distinkta handlingar, och den tredje är berättelsekärnan och som berör oss här. Det hittar astronauterna David Bowman (Keir Dullea) och Frank Poole (Gary Lockwood) på ett uppdrag till Jupiter ombord på ett rymdskepp kontrollerat och övervakat av känslig dator HAL 9000 (uttryckt i oklanderlig monoton av Douglas Rain). Av alla ‘ 2001 ’; s ’; storslagna teman som handlar om mänsklig evolution och de andliga dimensionerna i universum, det som ’; s förankrade sig i så lite tvetydighet som möjligt är temat för människans design och förhållande till konstgjord intelligens, ikoniserad i den djupa röda bländningen av HAL ’; s läppläsning kameraöga. Varje scen med HAL är en arketypisk plan för varje A.I. att dyka upp i filmer efter 1968. Dess design och beräkningsförmåga till medkänsla bröt ny mark tack vare Kubricks perfektionistregion och övervakning av filmens medförfattare Arthur C. Clarke, som såg till att vetenskapen gav mening. Idag är HAL nummer ett av autentiska A.I. skildring i film, och så djupt förankrad i kultur, inte ens Äpple kunde ignorera det. Fortsätt, fråga Siri om hon kan öppna dörrarna till bågen.

“; A.I. Konstgjord intelligens ”; (2001)
Från en insett A.I. -emne Kubrick-projektet till ett annat. Men “; A.I. Konstgjord intelligens ”; slutade aldrig med att bli realiserad av Kubrick själv. Produktionens historia är lika bekant som att inkludera en film som heter “; A.I. Konstgjord intelligens ”; i en artikel om A.I. filmer är uppenbara: årtionden av att sminka sig med projektet och vänta på att specialeffekter skulle komma ihåg slutade med att Kubrick överlämnade regeringarna till hans goda kompis Steven Spielberg 1995. Efter Kubricks död gjorde Spielberg sitt löfte bra genom att framgångsrikt regissera bilden med Haley Joel Osment i rollen som David, the Pinocchio-lik A.I. som vill ha något mer i livet än att vara en riktig pojke för sin mamma (Frances O ’; Connor). Lika delar av familjens melodrama och sagaäventyr, Spielberg höll sin signatur sackarininjektioner till ett minimum med ‘ A.I, ’; regissera en film som i sin design och övergripande tema för antropomorfiserande maskiner är väldigt en Kubrick-produktion i anda. Men med familjeseparation som sin kärna emotionella puls, ‘ A.I. ’; är mycket en Spielberg-film också; en som klarar tidens test med flygande färger. Karaktärer som David (förmodligen förblir Osment & ss största prestanda), Gigolo Joe (Jude Law), och den bedårande Teddy (uttryckt av Jack Angel) är några av de mest utflödade A.I. tecken genom tiderna. Full av oförglömliga scener, som David & ss emotionell aktivering eller anti-Mecha Flesh Fair som spelar ut som en dystopisk gladiaturshow, 'AI' är säkert, tillsammans med föregående inträde och det följande, för att alltid vara en del av detta konversation.

bryan cranston charles manson

“; Blade Runner ”; (1982)
Där '2001' trycker på hjärnknappar och 'A.I.' trycker på känslomässiga, här är en film som går för båda och suddar gränsen mellan man och maskin på spökande sätt: Ridley Scott’; s neon-noir sci-fi “; Blade Runner. ”; Den eftermonterade produktionsdesignen i Los Angeles cirka 2019 (inte så långt längre nu) är idag saker av legenden, som outtröttligt replikeras av massor av sci-fi-filmer, TV-serier och videospel. Dess massiva kultföljning fick nyligen en uppsving när den efterlängtade uppföljaren officiellt tillkännagavs tidigare i år, och därigenom intresserar det för den bekanta dystopiska världen. Deckard (Harrison Ford) och hans försök att jaga “; olagligt ”; Nexus-6 Replikanter ledda av den existentiellt belastade Roy Batty (Rutger Hauer). Gaff ’; s (Edward James Olmos) mystisk origamis, empatietestet Voigt-Kompff, och att den asiatiska damen gipsade över hela skyltarna och skymtarna som ansiktet på multikulturell konsumentism. Allt som gör “; Blade Runner ”; ett landmärke A.I. filmen har laddats ner permanent till populärkulturen. Det infördes Philip K. Dick’; s arbete till en mycket större publik (filmen är en anpassning av Dick ’; s novelle “;Drömmer Androids om elektriskt får?”;), inspirerade den näst största A.I. död / inaktivering i biohistoria och kopplade tematiskt djupa idéer om dödlighet, minne och känslor med en kryptiskt trovärdig utveckling av A.I. . Självsökande mer än att drömma, “; Blade Runner ”; är vad som händer när film noir och sci-fi smälter samman till oförglömlig effekt.

“;Koloss: Forbin-projektet ”; (1970)
Paranoia under kalla kriget knutades in i det filmiska miljön efter andra världskriget med frihjulets sammanfogning av tusen trasslade kablar. De teknologiska striderna mellan USA och USA är satiriserade med läcker B-filmeffekt i “; Colossus: Forbin-projektet, ”; en A.I. film som, precis som dess samtida följeslagare, nästa på listan, har sett sina produktionsvärden föråldrade men dess inre kretsar surrar fortfarande av exciterbar el. Dr. Forbin (Eric Braeden) har skapat superdatorn Colossus som en modell för världens mest intelligenta kärnkraftsförsvarsmekanism. Sovjeterna, efter att ha lärt sig om Colossus, bygger sin egen version och kallar det förmyndare. När en gemensam länk har upprättats mellan Colossus och Guardian, utvecklar de två snabbt ett binärt språk bara de kan förstå och gå vidare med sin plan: kolonisera världsbefolkningen för mänsklighetens bästa. Usch! Till och med mot bakgrund av dess arkaiska produktionsvärden, ‘ Colossus ’; har mycket att göra: iögonfallande skottkomposition, regi-intelligens vid inramning, ett överraskande vittigt manus av James Bridges (den martini-scenen!) och en oförglömlig bonkers poäng av Michel Colombier som fastställer sin status som en pseudo-psykedelisk film noir. Dess användning av A.I. är också ganska genial; ett artificiellt intelligent varelse förstår vikten av samarbete bättre än dåliga människor och gör ett kyligt logiskt fall att motivera optimistiska mål med skadliga medel genom att jämföra frihet med stolthet. Men hej, om det inte är tillräckligt för kvalificering, vänta bara tills den röstsyntetiseraren sparkar in. 100% ren, retro glädje.

“; Demonfrö ”; (1977)
Om bara för att motbevisa uppfattningen att varje väsentlig A.I. film bör förfinas i alla avseenden, Donald Cammell’; s “; Demonfrö ”; har sitt eget bland våra mer påtagliga val. Anpassad från a Dean Koontz roman med samma namn, “; Demonfrö ”; är lika modigt underhållande en B-film sci-fi skräckhybrid som dess lägerartikel antyder. Berättelsen gränsar till det löjliga: Dr. Harris (Fritz Weaver) är en forskare med ett huvudgudskomplex, som främjar sin fru Susan (Julie Christie) i processen att skapa Proteus IV, en superdator med den typ av förnuft som gör den mänskliga hjärnan föråldrad. En gång Proteus (uttryckt med en malign känsla av dekor av Robert Vaughn) börjar begära saker och Harris vägrar A.I. infiltrerar Harris ’; hem, tar kontroll över sitt tekniska opererade hus och fängslar Susan för att få ett barn genom henne. Det finns verkligen en insemineringssekvens för specialeffekter som ser ut som en sovjetisk tecknad designad av geometri nördar. Jerry Fielding& alltför bombastiska poäng gör bara saker mer underhållande. Även om det är sant att utgångsdatumet för visceral spänning i “; Demon Seed ”; är långt bakom oss, kärnbegreppet för en A.I. som vill studera den mänskliga kroppen och överföra dess intelligens till mänskligt kött är en lysande terräng för sci-fi-skräck (som återspeglar filmens sista känslor, det temat fortfarande väldigt levande som en metafor). Samskrivet av MIT-professor i fysik Robert Jaffe, “; Demonfrö ”; lyckas blanda hjärnlös underhållning med en slags hyperintelligens som passar en utvecklad A.I. som Proteus. Tänk på det som en enarmad rullstol som vet hur man kan vädja direkt till amygdala.

“; Spöke i skalet ”; (1995)
Du kan rita en prickad linje, börja med “; Blade Runner, ”; passerar genom “; spöke i skalet ”; och slutar med “;Matrisen”; som ett sätt att spåra ursprunget och populariteten för neo-noir cyberpunkgenren. Det skulle också spåra utvecklingen av A.I. filmer. “; Det finns bara ett fåtal filmer, till och med från Hollywood, som tydligt visar datorns inflytande och kraft. Jag trodde att detta tema skulle överföras mer effektivt genom animering. ”; Så sade Mamoru Oshii, regissör för detta firade anime baserat på mangaserien med samma namn i slutet av 1980-talet. Vad är oerhört övertygande om ‘ Spöke ’; förutom dess underbara look och Kenji Kawai’; s fascinerande poäng, är på det sätt som det närmar sig teknikens allestädes närvarande karaktär: berättelsen ligger i ett nätverk mer än en värld, där alla spår av en ’; s mänsklighet definieras som en ”; spöke. ”; Den tvärkönade cyborg-huvudpersonen Major Motoko växer filosofisk om samvete och identitet, som om han fortsätter där Roy Batty slutade, och The Puppet Master är en cyberterrorist & livsform ”; vem tänker inte på sig själv som en A.I., men en organism som ’; har gjort gillar Proteus stolt. Uppföljaren “;Ghost In The Shell 2: Innocence, ”; är en värdig uppföljning, men originalen är väsentlig, speciellt i dess tematiska bidrag av minne och identitet till undergenren A.I. filmer.

“;Henne”; (2013)
Som du kan se från denna lista ser science-fiction-filmer i en konstgjord intelligensmiljö nästan uteslutande på världen och denna föreställda teknik genom en dystopisk lins med försiktighet. Vilket är det som gör Spike Jonze’; s “; Hennes ”; så uppfriskande. Inte bara gör den här filmen A.I. inom en optimistisk och gladlynt utopisk gräns, men den ombildar genren till en bittersöt romantisk berättelse. Det här är inte för att Jonze omgenererar genren utan snarare använder A.I. som ett verktyg snarare än drivkraft för hans film. Istället för att titta på teknik som en kraft som kommer att driva amok när den inte avmarkeras eller skapas under tvivelaktiga etiska omständigheter, fokuserar Jonze på våra moderna problem: hur den nyfundna förmågan att få kontakt med från fjärran faktiskt kopplar bort oss och hur det logiskt kopplas till våra växande inre främling. “; Her ”; är en berättelse om en ensam man (Joaquin Phoenix) som förälskar sig i sin känsliga O.S. (uttryckt av Scarlett Johansson) - föreställa mig Siri med personlighet som känns och tänker som en riktig person. Och så medan det finns A.I. i mitten av den här filmen är den djupt mänsklig: den är en tråkig film i huvudsak om kärlek, som reflekterar över hjärta och kommenterar verkligheten i våra många kontakter i modern tid. Det är värkande och melankoliskt, men i slutändan vackert och hoppfullt. Med tanke på resten av filmerna som presenteras här är 'Her' kanske den mest originella A.I. film vi hittills har sett.

dennis dubbelliv

“; Matrisen ”; (1999)
Vi vet vad du tänker; “; Matrisen är … en A.I. film? Whoa ”. Whoa har rätt, vänner. Medan det inte talar till temat A.I. lika direkt som de flesta andra filmer som diskuteras här har detta specialeffektfenomen sina cyberpunkrötter direkt kring A.I. filmer som “;tron”; och ovannämnda “; Ghost In The Shell. ”; Dessutom sätter Wachowski-syskonen sin berättelse i den simulerade verkligheten i Matrix, som kontrolleras och övervakas av känsliga maskiner som ett sätt att förslava den mänskliga befolkningen medan deras kroppsliga kroppar skördas för energi. På detta sätt är temat för A.I. och dess förhållande till människor sipprar genom fiberoptiken i nästan alla aspekter av “; The Matrix ” ;: från Agent Smith ’; s (Hugo Weaving) existens som ett uppmärksamt program (ett bra ögonblick för att påminna alla om att A.I. inte nödvändigtvis hänvisar till konstgjord intelligent maskinvara, men konstgjord intelligent programvara liksom) till idén att människor har blivit så farligt beroende av konstgjorda system att de behöver “; den ”; för att rädda dem. När “; Matrisen ”; sprängde teaterskärmar 1999, det meddelade en ny franchise, som lekar två subpar-uppföljare och “;Animatrix”; antologi, varav delar beskriver världens historia vi ser i den första filmen, och säkert nog, det är alla anslutna till A.I. Så nästa gång du ’; är i konversation med någon som insisterar på att “; The Matrix ”; handlar om “; bullet-tid ”; och häpnadsväckande actionsekvenser, påminn dem om vad som ligger under dess polerade specialeffekter exteriör: en av de mest grundligt övertygande A.I. filmer genom tiderna. Sedan kickhouse sparka dem i slow-mo.

“; Metropolis ”; (1927)
Fritz Lang’; s monumentala “; Metropolis ”; är som en gammal rullning gjord av celluloid, som avslöjar djup, uppfinningar och konstnärliga höjder i den tysta eran bättre än de flesta av dess samtida. Sanningen ska sägas, dess tekniska framsteg inom design och produktionsdesign är det främsta skälet till att nästan ett sekel senare vi fortfarande tittar på Metropolis ”; med hjärtan avlutter och käkar a-droppade. Det kan räcka som vårt enda verkligt väsentliga A.I. film på grund av designen och biomekaniken bakom “; False Maria ”; robot (direkt inspirerande av den mer kulturellt inavlade designen av C3PO i “;Stjärnornas krig”;), i motsats till den tematiska vikten som ligger bakom begreppet A.I. i filmer, som utvecklats utöver den här filmens religiösa paralleller till något mer komplex och cerebral i framtida sci-fi-filmer som kommer. Ändå är den tragiska historien om uppfinnaren Rotwang ’;Rudolf Klein-Rogge) “; reinkarnation ”; av hans avlidna älskare som Maschinenmensch är biografi A.I. prototyp i båda fysiska skildringar och tematiska rötter. Idén att skapa en maskin av känslomässig impuls har genomförts genom tiden och in i filmer som ‘ A.I., ’; medan de hotande konsekvenserna som är inbyggda i maskinen mot den mänskliga dynamiken (som avbildats av False Maria ’; s kontroll över folket i “; Metropolis ”;) har tillämpats på varje film på denna lista. Med andra ord, att ignorera “; Metropolis ”; skulle trotsa all logik och göra varje A.I. från varje film som visas här samtidigt självförstörelse.

“;Terminator”; (1984)
Om konstgjord intelligens är en manifestation av vår kollektiva rädsla för teknik, då James Cameron förde den ångesten till sin logiska apogé med sin klassiker 1984 “; The Terminator. ”; Även om det är känt som en sci-fi-film, är det en skräckfilm i klassisk mening: det finns en obeveklig, ostoppbar boogeyman i centrum, som har skickats från den onda framtiden vi oroar oss för så mycket där singulariteten har inträffat. Den till synes ostoppbara juggernauten är förklädd som en människa och har till uppgift att döda kvinnan som kommer att föda en utvald som så småningom tar bort A.I. det är helvete om att döda mänskligheten (hur är det för galen mindfuck?) Tid-resefilm; Skräck; sci-fi; varningssaga - Kamerans film har allt. På toppen av hur verkligt skrämmande filmen är tack vare den väldiga närvaron av Arnold Schwarzennegger, det är fruktansvärt skott, har fantastiska föreställningar från Linda Hamilton och Michael Biehn och fruktansvärt iscensatt handling. Det är verkligen inte konstigt varför Hollywood fortsätter att försöka återskapa magin i den första filmen (och uppföljaren, som omformerades som en rak actionfilm) med ominspelningar, omstarter, omöversättningar och TV-program. Det är en klassiker genom och igenom, som grävar djupt in i elementär oro över A.I. och destillerar elementen i skrämmande arketyper.

Hedersomnämnanden
Många idéer kastades runt för den här funktionen, och när vi slutade på tio filmer, började vi förmodligen att förutse detta avsnitt. Bland de mest anmärkningsvärda filmerna som var nära när de gjorde klippet var “;tron, ”; “;D.A.R.Y.L.”; och “;Krigsspel. ”; Filmer som “;Alphaville”; och “;Järnjätten, ”; ansågs vara lite fusk sedan deras A.I. kom från främmande planeter, och vi ville lägga lite betoning på det mänskliga elementet i genren. “;Westworld”; är kul men tvivelaktigt grundläggande visning och “;Jag robot”; kunde & ha varit en sådan utmanare men förvandlats till något av en Hollywoodiserad bum.

Har du några egna favoriter? Fortsätt till inmatningen. -Nikola Grozdanovic & Rodrigo Perez.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare