10 grundläggande saker Indie-filmskapare behöver veta om digital kinematografi innan du fotograferar

Först publicerad på sin filmskapare-centrerade webbplats NoFilmSchool.com 2010 och uppdaterades konsekvent sedan dess har Ryan Koos digitala filmbildguide laddats ner som en PDF mer än 800 000 gånger och kan läsas med modifierat innehåll som webbsidor på No Film School-webbplatsen .



Koo's guide är en användarvänlig introduktions- och resursguide till DSLR-filmskapningens in-och-outs från information som han fick via online-forum för samhället för DSLR-användare.

aziz ansari omröstning

LÄS MER: Äventyr i DSLR-filmskapning: Använda 4 olika kameror för att skjuta 'Off Label'



När vi fortsätter att se DSLR: s bli det dominerande mediet för fotografering av dokumentärer samt ett otroligt populärt val för indieberättande filmskapare, ville vi se till att Indiewires växande Filmmaker Toolkit pekade våra läsare på en av de mest grundläggande och användbara DSLR-filmguiderna.



Vi skriver om de tio grundläggande koncepten som är viktiga för att förstå DSLR-filmframställning, hämtad från PDF-versionen av guiden. Om du är ansluten eller vill läsa det mer detaljerade innehållet kan du kolla in den regelbundna uppdaterade webbversionen eller ladda ner den bärbara PDF-versionen på webbplatsen No Film School här.

GRUNDLÄGGANDE KINEMATOGRAFIKONSEPTER: Vad ska jag veta om (digital) kinematografi?

Från läsarmailen insåg jag att en grundläggande introduktion till några av de koncept som det hänvisas till senare i guiden kan vara till hjälp. Många av er känner redan till dessa termer, så hopp av att hoppa över det här kapitlet! Men om din bakgrund är stillbildsfotografering eller om du är ny inom digital bildbehandling i allmänhet, bör detta bonuskapitel hjälpa dig att klargöra några grundläggande filmkoncept som vi ’; ll arbetar med framöver. Detta är inte alls en uttömmande ordlista, men det är en bra utgångspunkt. Jag kommer att förklara saker ur ett praktiskt, kraschkursläge snarare än ett vetenskapligt, 100% semantiskt korrekt perspektiv, för jag tror att det är praktiskt att veta hur något fungerar i praktiken än att veta alla detaljer i varför det fungerar - om du letar efter kunskap om det senare finns det naturligtvis tusentals bra resurser på internet för att stärka din kunskap. I alfabetisk ordning är här tio grundläggande begrepp som du bör känna till:

1. Bildkvot & anamorfiska linser

Bildförhållande brukade vara en mer framträdande fråga för digitala filmfotografer än det är idag: före tillkomsten av högupplöst kameror sågs vanligtvis 4: 3-bildförhållandet för standarddefinitions-tv som oönskat för alla som letade efter en “; filmiska ”; titta, för 4: 3 (eller 1,33: 1) innehåll var förknippat med TV-sändning, medan widescreen-kompositioner var vad folk förväntade sig se i teatern. När vi säger “; 4: 3, ”; vi menar att bilden är fyra enheter bred och tre enheter hög. När vi “; 1,33: 1, ”; vi menar … du får det - samma sak. Många gånger har “;: 1 ”; tas bort eftersom det är underförstått - skyttar säger helt enkelt “; 1,85 ”; istället för “; 1.85: 1. ”;

HDTV idag är widescreen som standard, med ett 16: 9-bildförhållande som fungerar som 1,78: 1 - mycket likt det traditionella 1,85: 1-bildförhållandet för många spelfilmer. Andra än dessa två nästan oskiljbara aspektförhållanden,
den vanligaste bredbildsaspekten är CinemaScope-förhållandet 2,35: 1, vilket oftast förekommer i multiplexet i stora budgetfilmer.

2,35: 1 filmer är vanligtvis fotograferade med anamorfiska cinslinser. Anamorfiska linser är inte sfäriska i den meningen att de pressar en bild för att fylla den negativa eller sensorn, med ett ytterligare steg som behövs under projektionen för att sträcka bilden till den avsedda storleken. Den udda bilden här av en lins med en oval bländare visar den icke-sfäriska naturen hos en anamorfisk lins (bländaren är perfekt rund, men linsen snedvrider vår syn på den). Även om det är möjligt att ansluta en anamorfisk lins till en DSLR, kommer de flesta av oss helt enkelt att skjuta på det inbyggda bredbildsförhållandet 16: 9.

2. Bokeh

Bokeh (uttalat som “; bo ”; från “; båt ”; och “; ke ”; från “; Kentucky ”;) är en av de främsta anledningarna till att många skyttar har bytt till DSLR. Bokeh är en term härledd från det japanska ordet “; boke ”; vilket, grovt översatt, betyder “; suddighetskvalitet. ”; Bokeh hänvisar till delar av en bild som är inriktade eller suddiga. I filmskaparens verktygssats är bokeh inte bara en estetisk tilltalande kvalitet, utan gör det också möjligt för filmskaparen att fokusera tittarnas öga på ett objekt eller ett intressant område i ramen. Bokeh är en funktion av grunt skärpedjup (se nedan).

3. Komprimering och bithastighet

Komprimering avser en metod för att minska mängden data en DSLR producerar; vid DSLR: er för videoinspelning använder alla kameror för närvarande någon komprimeringsmetod. Om du är van vid att fotografera i JPEG-format är du van vid att ta komprimerade bilder; medan RAW också kan använda komprimering, är det allmänt tänkt som “; okomprimerat. ”; Detta beror på att för skyttar, när vi pratar om komprimering, pratar vi om förlustkomprimering - vilket innebär en codec (komprimeringsalgoritm) som slänger ut data för att minska filstorleken. Som du kan föreställa dig, att kasta delar av en bild har negativa biverkningar, och medan många codecs hanterar bilder perceptuellt för att minimera deras upplevda inverkan, är skillnaden där. Om du till exempel laddar upp en video till YouTube komprimerar tjänsten din video igen för att optimera den för internetleverans. du kanske inte märker den här komprimeringen, men kolla in den här videon som ’; s har komprimerats tusentals gånger (original här) och du kan se att varje komprimeringssteg kasta ut data på vägen. På den positiva sidan är emellertid förlorade codecer också anledningen till att vi kan spela in timmar med bilder till billiga flashminnesenheter som CF- och SD-kort.

De vanligaste komprimeringsformaten i DSLR: er h.264 och MJPEG, och även om båda är förlorade, är h.264 i allmänhet mycket effektivare (det introducerar mindre artefakter med samma bithastighet som MPJEG). Bithastighet är mängden data per tid som en given codec följer; högre bithastigheter är nästan alltid bättre eftersom de använder mindre komprimering. Vid presstid finns det inga DSLR: er som tar okomprimerad video.

4. Djup i fältet

Den mängd som objekt i förgrunden, mellangrunden och bakgrunden är i fokus på en gång är en funktion av fältdjupet. Ett grunt skärpedjup skulle innebära att endast ett plan var i fokus; ett brett (eller djupt) fältdjup skulle innebära att alla plan är i fokus på en gång. Fältdjupet bestäms av brännvidden och bländarstorleken (se nedan för mer information om bländaren). DSLR: er exploderade i popularitet nästan ensam på grund av deras förmåga att göra bilder med ett grunt skärpedjup. Detta beror främst på deras enorma sensorstorlekar (se nästa kapitel, “; Välja en DSLR, ”; för en undersökning av sensorstorlekar), som är exponentiellt större än tidigare videokameror. På en grundnivå tillåter grunt skärpedjup (DOF) filmskapare att suddiga ut områden i bilden som de anser vara obetydliga eller oönskade.

5. Exponering och bländare

Exponering avser mängden ljus som tillåts gå in i DSLR-sensorn (eller någon bildyta). Vid fotografering av stillbilder använder DSLR: er en mekanisk slutare för att reglera exponeringen genom att öppna under önskad tid (till exempel 1/60 eller 1/1000 sekund) och sedan stänga. DSLR: er är vanligtvis rankade i hundratusentals slutarcykler, men med 24 bilder per sekund kunde inte din DSLR nå den gränsen mycket snabbt '>

7. Bildfrekvens

Bildfrekvens är frekvensen med vilken din DSLR tar bilder i följd. Detta motsvarar vanligtvis antalet rätt innan en “; P ”; i fallet med progressiva bilder, så att 24p är 24 bilder per sekund, 30p är 30 bilder per sekund och 60p är 6 000 000 bilder per sekund. Skojar bara. Olika bildhastigheter har mycket olika rörelseåtergivningsegenskaper, som i kombination med olika slutartider ger bilder som uppträder mycket annorlunda. Rörelsebilder har haft en standard bildfrekvens på 24 bilder per sekund sedan 1920-talet, och publiken har kommit att associera denna bildfrekvens med filmiskt innehåll, så att det är viktigt att ta bilder i 24p om du planerar att skjuta berättande material. Men du behöver inte alltid skjuta med samma bildhastighet som du planerar att distribuera ditt material. Om din DSLR till exempel kan skjuta 60p är detta ett mycket effektivt sätt att skaffa långsam rörelse - allt som skjutits på 60p kan spelas upp med 40% hastighet i en 24p-tidslinje för en felfri långsam rörelseeffekt och kan generellt bromsas ytterligare ned i ditt redigeringssystem.

8. ISO & Buller

ISO är faktiskt International Organization for Standardization, varför du ser att det används på många platser bortom fotografering - många företag är till exempel ISO: 9001. Som filmare handlar vi om bara en “; -standardisering, ”; dock - den som avser mätning av brus i fotografering. ISO när det gäller digital fotografering är baserat på analoga standarder för filmhastighet - medan vi inte har tagit en bild av faktisk film med våra DSLR, är våra kameror kalibrerade så att en ISO på 400 på vår kamera motsvarar något film SLR ’; s ISO 400. ISO är en logaritmisk mätning, så ISO 400 är dubbelt så ljuskänslig som ISO 200, ISO 200 är dubbelt så känslig som ISO 100, och så vidare.

Förhållandena mellan känslighet och buller är i princip linjära, men ju högre ISO, desto ljusare bild - och desto mer buller finns i bilden. Tack vare sofistikerad brusreducering och andra bearbetningstrick har DSLR emellertid lyckats reducera brus dramatiskt vid högre ISO: er, och kan ofta blåsa filmlager ur vattnet (detta beror på vilken kamera du fotograferar med, vilket vi ’; täcker i nästa kapitel).

9. Progressiv kontra sammanflätade

Interlacing var en lösning som uppfanns för oldertech CRT-skärmar på 1930-talet som har levt alltför länge. Under de första dagarna var videobandbredden mer begränsad än idag, och därför hittade ingenjörer ett sätt att dela in en ram i två bilder och visa den med alternerande fält. Som du ser i den här bilden av ett däckhjul kan interlacing orsaka rörelseartefakter (liksom en mängd andra problem). Vi är lyckliga att leva i ett övervägande progressivt samhälle idag - i avbildande mening om inte det politiska. Progressiv skanning är en metod som fångar och visar raderna i en bild i följd, vilket är besläktat med filmrörelse när det gäller rörelseåtergivning. Jämfört med sammanflätade bilder har progressiva bilder en högre vertikal upplösning, lägre förekomst av artefakter och skalar bättre (både rumsligt och tillfälligt). Vänner låter inte vänner skjuta sammanflätade! Lyckligtvis, medan det finns massor av videokameror som fotograferar sammanflätade bilder, varje DSLR jag kan tänka på fotograferar progressiva bilder.

10. Slutarhastighet

Styrelsen Review Awards

Slutarhastighet avser hur lång tid en bild exponeras. För filmspegelreflexer skulle detta mätas med den tid som kamerans mekaniska slutare är öppen, men för att spela in video på DSLR: er simuleras detta elektroniskt. Slutarhastigheten påverkar mängden ljus som når kameran och påverkar också rörelseåtergivningen av den rörliga bilden. Lägre slutarhastigheter ger en ljusare och jämnare bild (till och med vatten och ljust suddiga knep), medan högre slutartider resulterar i en mörkare och mer stroboskopisk bild. Filmfotokameror rör vanligtvis med en 180-graders slutare, vilket innebär att slutaren är öppen 50% av tiden (180 av 360 grader). Detta innebär att den tid som slutaren är öppen är hälften av fotograferingsfrekvensen. alltså, med 24 bilder per sekund, emuleras en 180-graders slutare bäst på en DSLR genom att välja en slutartid på 1/48.

Detta kanske inte är möjligt beroende på din DSLR, så den närmaste avläsningen görs - till exempel 1/50 eller 1/60. Detta ger den mest “; filmiska ”; återgivning av rörelse, men kan varieras mycket beroende på din avsikt. Högre slutartider skapar “; jerkier ”; bilder, som mest känt ses i actionfilmer som Saving Private Ryan och Gladiator. Omvänt skapar lägre slutartider “; jämnare ”; bilder på grund av ökad oskärpa rörelse. Det finns ingen hård och snabb regel när det gäller slutartid, men om du inte är säker på vilken slutartid du vill välja, gå med den inställning som är närmast hälften av din nuvarande bildhastighet.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare